LOEWE罗意威2021春夏女装系列 墙上秀场革新体验
观看者将收到一份包含诸多元素的手工套组,所有身着最新系列的模特海报皆为等身大小,可组装固定至墙面。若是将此前的「箱中秀场」视为微缩景观的赏玩实践,那么「墙上秀场」则探索了通过纸质媒介,将秀场内容1:1呈
观看者将收到一份包含诸多元素的手工套组,所有身着最新系列的模特海报皆为等身大小,可组装固定至墙面。若是将此前的「箱中秀场」视为微缩景观的赏玩实践,那么「墙上秀场」则探索了通过纸质媒介,将秀场内容1:1呈现的可能性,在大胆拥抱革新的同时,亦保留了与传统时装秀截然不同的手工体验,让每位观众都可主动参与其中。
墙上秀场
由Jonathan Anderson和M/M (Paris)创意指导,并与艺术家Anthea Hamilton合作的 「墙上秀场」,是对时装信息传递方式的一次全新求索,以应对我们所处的特殊时期。只要缺乏实体秀的时装展示这一问题得解,我们便拥有无穷的可能性。
墙上秀场以一本超大艺术作品档案夹的形式包装,一张摄影师Steven Meisel此前发布于1999年意大利版《Vogue》杂志的图像,经由丝网印刷转印至档案夹正面。档案夹内部存放着一系列折叠海报,并配有一只帆布工具包,包内装有一卷由Anthea Hamilton设计的壁纸、一卷带有本系列所有造型的壁纸边框、壁纸胶水、一支刷子、一把剪刀、一枚带有甜菜根味香氛的陶盘、一份目录册。作为补充,作品集还包含了一首四十声部的主题曲的纸质乐谱——The Talis Scholars 合唱团的《别无寄望》(Spem in Alium)
多面体验
作品集的内页贴有Jonathan Anderson的一封信,内含16张折叠好的,巴士站牌大小的海报,每张海报都描绘了一位穿着2021春夏女装系列造型的不同角色;另有一张呈现了静物配饰的海报,以荧光、磷光与金属油墨丝网印刷。演员阵容--包括Adam Bainbridge、Alice、Anthea Hamilton、Elise、Hilary Lloyd、Holly、Jadé Fadojutimi、Jewel、Kristina de Coninck、Laurence Kleinknecht、Louis、Mona、Rinke、Rosie、Sunny Suits和Vittoria,他们分别代表了不同年龄、性别和身型的人群:他们的姿态充满极致的戏剧张力,仿佛即将跃出海报画面的真实存在。欣赏者可以将壁纸随喜好安置于不同位置——将人形剪下,贴在背景上,然后以壁纸边框完成收尾点睛。
墙上秀场集合了一系列不同的互动形式,吸引观秀者参与其中,拉近他们与成衣之间的距离。它超越了虚拟时装秀的限制,进一步丰富了触觉所能传达的语言维度。
此外,在墙上秀场中登场的模特群像,亦将作为展示,登陆全球各大LOEWE罗意威精品店橱窗。
2021春夏女装系列
戏剧性和雕塑感,作为时尚的一部分,此刻极致放大。
盛大的线条,放射状的门襟、宽广的下摆与飞舞的绳结,构成了LOEWE 罗意威2021春夏女装系列的故事线索。
创意总监Jonathan Anderson以个性方式拥抱避世主义,将时装的玩味性质淋漓呈现,对工艺图案制作的持续探索在此体现为一系列饱含戏剧性的服饰廓形。
螺旋的衣襟、气球袖、气球裙、克里诺林裙撑、手巾褶、箍环、包裹的薄纱、巨大的结饰被紧握或抛起。曲线、褶皱、翻边。芭蕾服装元素。贵气的垂花,带出更多的曲线,更多的褶皱、更多的翻边。圆形仿佛无限膨胀着,体态被拉长,仿佛一场华丽的炫技,但又被一丝不苟的剪裁锐利感所抵消。
全新系列创新演绎了一系列LOEWE罗意威经典手袋:层叠珠片装饰的Puzzle手袋、打结装饰的纯粹主义Flamenco手袋、尺寸解构的Balloon手袋。以及全新的贝壳造型手袋。
模特的身体似乎都淹没于服饰中,戏剧性的廓形呼应着戏剧性的形体姿势——穿着者,表演者,浑然一体。
