La Prairie莱珀妮宣布支持在纽约现代艺术博物馆联合展馆
​(MoMA PS1)举办的美国史上最大规模的妮基•桑法勒(Niki de Saint Phalle)回顾展 妮基·桑法勒(Nikide Saint Phalle)，《昨夜之梦》，1968–88。 图片版权：LaurentCondominas，© 2021
(MoMA PS1)举办的美国史上最大规模的妮基•桑法勒(Niki de Saint Phalle)回顾展
妮基·桑法勒(Nikide Saint Phalle)，《昨夜之梦》，1968–88。
图片版权：LaurentCondominas，© 2021妮基慈善艺术基金会版权所有。
妮基·桑法勒回顾展——《生命的结构》于2021年3月11日至9月6日举行，涵盖自二十世纪六十年代中期至其过世前创作的200多件作品将逐一展出，包括雕塑、版画、绘画、珠宝、电影和生平档案。回顾展将着重展示妮基·桑法勒多元的艺术形式及其对重大社会政治问题的参与，聚焦于她为改变环境、个体和社会所做出的贡献。
藉由此次支持之举，LaPrairie莱珀妮向桑法勒大胆而富有远见的女性主义精神致敬，即她在个人生活和作品中对社会规范的反抗和敢于打破成规的精神。
瑞士奢华护肤品牌LaPrairie莱珀妮希望藉此合作机会，让全世界都能欣赏到桑法勒的颠覆之作，展呈她作为女性尤其是前卫女性主义艺术家的伟大成就，传递她毕生致力于实现社会、种族和性别平等的愿景。
“妮基·桑法勒的艺术创作明确颠覆了父权价值观和艺术传统。她的作品《娜娜》中的女性与西方传统意义上的女性气质和礼仪标准大相径庭：她所表现出的女性盛气凌人，出神入化却又性感撩人。她创造出的《娜娜》体格庞大，以至于仅从外观上就凌驾于男性之上。而论及个人风格与立身处事，妮基·桑法勒也是一个特立独行的人。”本次展览的策展人RubaKatrib如是说道。
观其一生，妮基·桑法勒利用艺术家的身份引导人们对各种女性平等问题进行关注，并以此展开交流讨论，如今仍是继续激励着新一代艺术家和女性的宝贵遗产。与此同时，她还促成了新现实主义这样的艺术运动的诞生。作为二十世纪六十年代新兴团体中唯一的女性，她以其独特的视角，同时也证明了她和男性艺术家一样具有艺术创新性。
“这次的合作意义非凡，让我们得以与世界分享妮基的思想理念，并把她开拓进取、不屈不挠的强大女性主义精神与LaPrairie莱珀妮联系起来。我们以能够为这位艺术家的生平、作品和文化遗产的传播提供赞助支持为豪，与她的邂逅对品牌而言意义非凡。”LaPrairie莱珀妮全球首席营销官GregProdromides说道。
事实上，妮基·桑法勒的作品与LaPrairie莱珀妮有着特殊的共鸣，因为她惯常使用的用钴蓝色是LaPrairie莱珀妮标志性鱼子精华系列颜色的灵感来源。1982年，妮基在纽约的一个共享设计工作室研发了她的同名香水，LaPrairie莱珀妮的团队经常在那里进行创意交流。当LaPrairie莱珀妮遇到妮基·桑法勒最爱的钴蓝色——这个被她描述为快乐和幸运的颜色——二者之间的联系变得顺理成章，也唯有钴蓝色可以如此。一次幸运的邂逅使得灵感一触即发，从此艺术家与LaPrairie莱珀妮的联系密不可分。
正如妮基·桑法勒提高了人们对现代主义由浅及深的认识，LaPrairie莱珀妮创始人则为开创性的发现奠定了基础。保罗·尼汉斯博士是一位梦想家，致力于探寻美的艺术。艺术是科学的核心，是掌控光阴流转的美好愿景的核心，是开拓精神的核心。也是妮基·桑法勒内心大胆无畏的精神映射。她表现出新的女性特质，挑战传统，摆脱桎梏。
通过此次的合作，LaPrairie莱珀妮将进一步为艺术和文化提供支持。无论着眼于艺术新锐，还是知名艺术家，抑或文化机构，LaPrairie莱珀妮由此与艺术的世界愈加紧密。继与巴塞尔艺术展、西岸艺术与设计博览会和瑞士贝勒耶基金会博物馆现有的合作之后，LaPrairie莱珀妮的艺术之旅仍将延继续。
妮基·桑法勒回顾展《生命的结构》于2021年3月11日至9月6日在纽约现代艺术博物馆联合展馆展出。策展人RubaKatrib，助理策展人JosephineGraf。
更多信息请查询moma.org/ps1.
关于LaPrairie莱珀妮
LaPrairie莱珀妮是奢华护肤领域的翘楚，目前已遍布于全球90多个国家及地区。它不仅仅是奢华的代名词，更代表着创新、卓效、奢华感动服务与瑞士精髓。1978年，LaPrairie莱珀妮正是诞生于瑞士这个以纯净与精准创新而著称的国度。自此之后，La Prairie莱珀妮无尽探寻恒久之美，以先端科技、奢华配方与精美包装，将奢华护肤升华至令人赞叹的艺术。
LaPrairie莱珀妮自诞生之日起，就与艺术世界有着密不可分的关联:从位于蒙特勒的CliniqueLa Prairie莱珀妮抗老化护理中心的艺术热潮，到与当代艺术家Nikide Saint Phalle的艺术邂逅，无不是如此。它具有大胆的精神不拘奢华的常规，引领世人突破想象，引领世人突破想象——天马行空一如艺术家，更似开拓者、先行者、探险者。
关于纽约艺术博物馆联合展馆(MoMAPS1)
纽约艺术博物馆联合展馆(MoMAPS1)一直以来支持艺术和艺术家关注于其所处时代的社会、文化和政治问题。在过去的40多年里，纽约艺术博物馆联合展馆为观众提供了答疑平台、获取知识的渠道和公开辩论论坛，亦让艺术家们从不同视角洞察世界。它是由
纽约的艺术策展人AlannaHeiss于1976年所创立的艺术实验及创意场所，原为皇后区长岛市一所十九世纪的公立学校，本身就是纽约市另类空间的地标之一。1982年它成为了纽约市文化机构集团(CIG)的成员之一，并于2000年起隶属于纽约现代艺术博物馆。
关于妮基·桑法勒
妮基·桑法勒1930年出生于法国塞纳河畔纳伊，在纽约长大。1952年移居巴黎。在20世纪50年代末，桑法勒与艺术家JeanTinguely相遇。JeanTinguely是她的一位重要合作者，两人于1971年结婚。她是新古典主义组织中唯一的女性成员，该组织成员包括Tinguely、Arman、Christo和YvesKlein等人。1961年，桑法勒的首次个展在巴黎GalerieJ画廊举行。同年，她的作品参加了纽约现代艺术博物馆的集合艺术展。桑法勒成为1980年德国乌尔姆博物馆、巴黎蓬皮杜中心和1992年波恩艺术博物馆回顾展的主角。1994年，她搬到美国加利福尼亚州安度余生，直至2002年去世。
自其过世之后，她的作品屡次成为利物浦泰特美术馆(2008)、巴黎大皇宫(2014)、上海当代艺术博物馆(2018)的重大展览主题。同时，桑法勒的作品还被众多公立收藏机构所收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆，以及伦敦泰特美术馆。
